Le Conservatoire d'art dramatique de Québec c'est...
600 comédiens, scénographes et metteurs en scène de talent, diplômés du Conservatoire, qui font leur marque dans le milieu théâtral depuis près de 60 ans.
Près de 50 élèves talentueux, répartis sur trois années d’études, triés sur le volet dans le cadre d’un minutieux processus d’auditions qui révèle les jeunes ayant un potentiel exceptionnel.
Une équipe de professeurs qui allient expérience et pédagogie, puisque ce sont des artistes – comédiens, scénographes, metteurs en scène et auteurs– œuvrant dans le milieu professionnel, qui transmettent leur savoir. Ainsi, l’équipe du Conservatoire est ancrée dans les façons de faire actuelles.
Des enseignements qui attisent la flamme des jeunes, les fait se passionner encore davantage, les amène à regarder plus loin que ce qu’ils connaissent, les encourage à se dépasser, à y trouver du plaisir, à lire et à connaître.
Un haut lieu de formation en art dramatique, fondé en 1958, où l’on croit sincèrement à la transmission du savoir en art, à la formation et à l’entretien de la passion et du pouvoir créateur. Une école stimulante où les élèves des différents programmes se côtoient et collaborent dans le cadre de projets porteurs, comme ils le feront dans leur futur milieu de travail où leurs professions seront intimement liées.
Une institution prestigieuse et chaleureuse; le savant assemblage d’un milieu artistique exaltant, d’un espace de formation riche et d’une maison où les élèves, les professeurs et le personnel sont bien, libres de créer et encadrés avec rigueur et doigté.
Un foyer de rayonnement des arts et de la créativité, étroitement lié à de nombreux partenaires, notamment, le Théâtre du Trident, La Bordée et Ex Machina.
Une extraordinaire pépinière de talents, avec une quinzaine de finissants chaque année en Jeu, en Scénographie et en Mise en scène, hautement prêts à entreprendre une carrière artistique professionnelle au théâtre, au cinéma, à la télévision et dans de multiples secteurs connexes.
Les élèves, finement sélectionnés pour leur talent exceptionnel en art dramatique, répètent soirs et fins de semaine, en plus de leurs études à temps plein. Le Conservatoire exige d’eux un engagement complet durant trois ans. Lorsqu’un jeune accorde la majeure partie de son temps à ses études pour atteindre l’excellence, il n’a pas de temps à consacrer à un emploi étudiant. Dans un tel contexte, les bourses que vous contribuez à offrir aux jeunes artistes sont fondamentales pour leur assurer les meilleures conditions d’apprentissage possibles et encourager la persévérance scolaire.
Par ailleurs, certaines difficultés exigent que des ressources complémentaires épaulent celles du Conservatoire. Notamment, l’ajout ponctuel de dépannage en orthophonie peut sauver un passage critique et assurer une sortie de scène réussie.
Une formation en art dramatique doit insérer dans son programme l’intervention directe de professionnels du milieu des arts avec les élèves. L’apport de metteurs en scène invités, la tenue de classes de maîtres et les stages de perfectionnement sont de riches ajouts d’apprentissages et d’expériences. Ces activités pédagogiques essentielles nécessitent un investissement important et votre apport peut faire toute la différence.
On pourrait penser, par exemple, à des ateliers avec des chorégraphes pour allier danse et théâtre, ou encore, à une série de classes de maître rassemblant de nombreux élèves de la francophonie au Conservatoire à l’occasion du Carrefour international de théâtre.
Parmi plusieurs, Jacques Leblanc et…
Denis Bernard, Micheline Bernard, Céline Bonnier, Marie Brassard, Normand Chouinard, Normand Daneau, Josée Deschênes, Marie-Soleil Dion, Marie-Thérèse Fortin, Hugues Frenette, Rémy Girard, Benoît Gouin, Marie-Ginette Guay, Jean Guy, Germain Houde, Marie Laberge, Pierre-François Legendre, Robert Lepage, Suzanne Lévesque, Pierrette Robitaille, Francine Ruel, Marie Tifo et Guylaine Tremblay.